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发布时间: 2020-01-08 点击数:

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  笔筒: 用陶瓷、竹木、等制成的筒形插笔工具。笔筒是搁放毛笔的专用器物,据文献记录,它的材质有镏金、翡翠、紫檀和乌木,目前全部人可以见到的传世器物,大多是用瓷梗概是竹木制造的。具有收藏价钱。

  三国 吴陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏·螟蛉有子》:“取桑虫负之於木空中,或尺简笔筒中,七日而化。”《红楼梦》第四十回:“案上堆着……各色笔筒。” 清沈复《浮生六记·阻止记愁》:“因是於行囊之外,转得吾父所遗文籍、砚台、笔筒数件。”

  笔筒是文房器械之一。为筒状盛笔的器皿,多为直口,直壁,有哪些免费的漫61005com财神爷图库,画软件。口底相若,造型相对简单,没有大的变动。笔

  筒发生的岁首已弗成考,三国吴陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏螟蛉有子》:“取桑虫负之于木空中,或尺简笔筒中,七日而化”。其所谈笔筒是否为今日笔筒,不得而知。从传世品来看多为明代中晚期之物,墓葬出土之物,亦不见有宋元笔筒。明屠隆文具雅编》:“湘竹为之,以紫檀乌木棱口镶座为雅,余不入品”。明文震亨《长物志》:“笔筒,湘竹,栟榈者佳”。故有笔筒为晚明之物一谈,但查宋无名氏《致虚杂俎》:“羲之有巧石笔架,名‘扈’;献之有斑竹笔筒,名‘裘钟’皆世无其匹”。类似笔筒的岁首应起码推至宋代。由于此系文化史限度,故这里不加以报告。

  瓷质笔筒应当发生于宋代:故宫博物院陶瓷判决大家冯先铭教员在【中国古陶瓷图典】中叙“笔筒,文房东西,插放毛笔之用,始见于宋,风靡于清,器型似筒状。宋代笔筒口径较小,传世不多”。?

  笔筒是一种最为常见的置笔东西,普及呈圆筒状,材质各样,可见竹、木、瓷、漆、玉、象牙、紫砂等,是文士书案上的常设之物。在传统,笔筒以其艺术脾气和较高的文化品位,受到书生墨客的青睐。明代文人朱彝尊曾作《笔筒铭》,云:“笔之在案,或侧或颇,犹人之无仪,筒以束之,如客得家,闲彼宽心,归于无邪。”

  笔筒的缔造除了材质的差异,绘画技法也获得了充溢的默示。二十世纪初期,江西景德镇的瓷画艺员对传统粉彩画法加以厘革,用粉彩资料在瓷器上绘制华夏画,造成了以“珠山八友”为代表的瓷绘名家派别。余文襄,一名恂松,别号华舜,斋名“清平画室”“名泉古屋”,师承“珠山八友”之一的何许人,擅长绘画雪景。你们们的雪景画构想厉谨,极富诗意,被誉为“雪景大王”。

  笔筒是华夏古板除笔、墨、纸、砚以外最紧要的文房用具,大要出当前明朝中晚期。笔筒因运用纯洁,很速就大作天下,至今仍盛而不衰。

  纪录笔筒较多的是明代的文献;据《天水冰山录》{己载,检验明代一代权相厉嵩(1480年至1567年)财产的清单上,列有牙厢(镶)棕木笔筒、象牙牛角笔筒、哥窑碎磁笔筒等。

  文震亨长物志》笔筒专条云:“(笔筒)湘竹、棕榈者佳,毛竹以古铜镶者为雅,紫檀、乌木、花梨亦间可用。”屠隆的《文房东西笺》笔筒条日:“(笔筒)湘竹为之,以紫檀、乌木棱口镶坐为雅,余不入品。”文、屠二人皆为明代晚期的驰名文士,对其时的文房器械多有记述。可是二人细心于竹木的雅洁,对其全班人质量的笔筒体贴不够。

  综上所述,对笔筒的明显汜载始于明代,实物方面,我们们看到的笔筒多为明清以来的制品,传世的所谓宋代笔筒并不确凿。故从实物和文献两方面看,笔筒应当发觉于明代中晚期,并且很有大要始于竹笔筒,今后以后,成为华夏置笔最首要的用具。

  老笔筒材质千般,有瓷、木、竹、漆、玉、牙、紫砂等。清三代(康熙、雍正、乾隆)往日的瓷笔筒,因存量很小,历来是藏家追寻的主意,但晚清和民国工夫分娩的瓷笔筒存世量还很大。从年月上叙,康熙笔筒属藏家难过之物,市场上多量带康熙款和画风的瓷笔筒原本大多为晚清同治、光绪年间仿制,判定两者分歧,需要从釉色、造型、画意笔法把稳接洽。

  瓷笔筒除了要看胎、釉的质料外,厉浸看瓷画的程度和青花的发色。瓷画程度分歧,价格会有霄壤之别。在瓷笔筒中,以人物图案为主的青花笔筒价值比山水图案的高。譬喻在2002年北京拍卖会上出自名家之手的人物图案笔筒,起拍价根底上在2万元至3万元以上,杰作以致能拍出20万元以上的高价,木笔筒的紧要材质有黄花梨、紫檀鸡翅木瘿木榉木等。区别木笔筒除了要懂材质外,还应纯熟雕工刀法。社会昂贵行着一种舛讹观念,以为一般木质器械,只要是硬木,就是好器械,原本不然,应付木笔筒还应从工艺程度、年初夙夜等方面综合评估,用料的高等与否不过个中的一个方面。象牙笔筒和玉质笔筒较为少见,其价值也很高,判决措施与多数判决玉器、牙雕的技巧犹如,也可按其岁月风致,轮廓包浆,雕工技术顺序审定。

  商场上多数木笔筒的成交价大约在200元至500元支配,极少清代的竹、漆笔筒的代价大略在4000元至1万元不等。老笔筒中又有成交价过百万元的。中原嘉德2004年春拍上,明末清初青花《婴戏图》大笔筒以121万元成交。北京翰海2004年拍卖会上,清康熙青花《竹林七贤》笔筒成交价高达110万元。它们的高价成交,解途了以木质、竹质、玉质等镌刻为主的笔筒中,除了笔筒自己的质量,907788即时发开奖结果 配置邮箱 很多女孩为,最严重的就是雕工。

  清代的笔筒中,从存世的地步来看,瓷笔筒是仅次于竹笔筒的,品种涉及青花、青花釉里红釉里红墨彩、五彩、粉彩、斗彩、单色釉等。此中,康熙的青花、雍正的墨彩和乾隆的粉彩笔筒,表示了各朝瓷器烧制的最高程度。从器型上看,黎明期(顺治、康熙),某些笔筒还连结了明代笔筒上下均略撇的特点;清中期后,笔筒多为直身圆筒。从纹样看,有山水人物、花鸟、松鹤、百寿字等,但以山水人物故事为多,如虎溪相送、竹林七贤、春夜宴桃李园等。此夕池有少量的玉笔筒和象牙笔筒,这些笔筒大多通景,以深雕、镂空和阴刻技法琢制山水人物等纹样,人物与形势相称,纹饰细密,层次丰厚,组织浩繁,立体感强。

  从形制上看,到了清朝,笔筒的形制也发作了较大的变更。清顺治年间的笔筒广泛体形较高,平底无釉,:胎体厚重。到了清康熙年间,则体形略为普及,胎壁适中,底重心有一小圈下凹,涂白釉,凹圈外平缓,向外施一圈白釉,向内边的一圈则无釉。这种底形看上去似一玉壁形,所以,人们称之为“壁足”。到了清雍正、乾隆今后,笔筒则变得胎体略宽,胎壁也略薄,其底也由“平底”、“壁足”改为“圈足”。

  笔筒从明末至清一向盛而不衰;成为守旧书生墨客们案头器械中不可交换的美器。方今,突出的老笔筒早巳成为收藏阛阓上一起奇异的景色。

  据文献记载,三国时已有笔筒。吴国陆玑毛诗草木鸟兽虫鱼疏》之《螟蛉有子》篇云:“取桑虫负之於木空中,或翰札笔筒中,七日而化”。纵然文中没有言明笔筒的材质,但从桑虫放的场所,一为木空(木),二为书函(竹、木)执行,笔筒也应是竹木之质。然而三国的笔筒与子孙的笔筒是否雷同,汉代出土的竹笔筒或可窥得其形。如湖北168号汉墓和山东临沂金雀山周氏汉墓各出土一件竹笔筒。金雀山汉墓的竹笔筒两端穿透,筒身镂有八孔,筒身中央及两端有三道皮箍,笔筒涂黑漆,出土时,笔筒里置有竹笔。筒身上的镂孔是为了便于取笔。由此可知,汉代的笔筒是一个镂孔的细竹管,笔所有置于个中,与子息圆筒状插笔的笔筒有很大不同。陆玑毛诗草木鸟兽虫鱼疏》中提到的笔筒,大意也是这种姿态,细竹管状的笔筒似乎更恰当放桑虫。宋无名氏所作《致虚杂俎》言:“王羲之有巧石笔架,名扈班;献之有斑竹笔筒,名,裘钟”。王献之愚弄斑竹笔筒被传为文:人雅事,但是《致虚杂俎》为子孙追记之作,纪录东晋王献之有斑竹笔筒存疑。

  明清笔筒传世品极多,虽形制变化不大,但材质却颇为丰富。有竹、瓷、木、铜、象牙、玉、水晶、端石、漆等。从服装要领上看,有刻、镂、雕、绘等,以瓷笔筒为例,有青花、五彩、粉彩、三彩、神情釉等。笔筒为文房用具中器型变动最小,装点格式最为丰富的品种之一。

  则有些器物上没有刻工姓名,加之竹制品自身不易活命,难以见到出土之物,故精细年初极难决计。明代中叶之后,竹刻名家辈出,竹刻器物由合用型开始向实用和赏玩二者兼备的样板改造,竹笔筒也在此时应运而生,并渐渐成为珍藏者的喜欢之物。明代竹刻名家有朱松邻朱小松朱三松祖孙三代,以浮雕和圆雕的深切法创竹刻嘉定派;有〓仲谦,以不事精雕细琢,只就其天然样子稍加斫磨的金陵派。清代竹刻名家有张希黄,创留青竹刻技法,为竹刻浙派的代表;吴之璠,刻工宛转,尤善浮雕;又有封锡禄、邓浮嘉、周芷岩尚勋、潘老桐等人。就传世的明清笔筒看,有光素器物,不加雕饰以自己的纹理和光辉战胜,朴实无华,素雅大雅,但相对来说,工艺风味稍差,为藏者所不重。有尽心镂雕器物,如竹雕松鹤笔筒,为明代朱松邻所刻。筒式,筒身雕有老松一截,老干横披,瘿节密布。老树旁还有小松,盘旋转折,松针纤细,枝叶茂盛。刀法洗练剔透,目标彰彰,重浸叠叠,升重而多变,为明代竹刻之精品。长远法亦为明代笔筒刻法之一,其榜样特性是纹饰全部陷入地之中,有时下剔几达七八层,运刀如笔,玲珑明后。如竹雕白菜笔筒,为明代竹刻名家朱三松刻制。筒式,光芒棕红,筒壁刻有白菜两棵,叶片或挺或伏,叶脉明了,一只螳螂伏在菜叶上。其刀法为陷地长远,菜心陷地最深,线条委婉流畅,颇见功力。明代竹笔筒再有浮雕一种,行使深浅分歧的刀法,吐露出纹饰的层次感,雕工注意,有古朴高雅之美。竹雕园林人物笔筒为明代表率的浮雕器物,筒式,下有矮足,辉煌棕红。筒身用深浅区别浮雕本领,状貌出庭园、花树、山石及人物。刀法凶恶劲挺,人物姿势传神。明代竹笔筒中有留青一派,所谓的留青,也称贴簧、文竹、竹簧,经煮、晒、压,胶闭或镶嵌在木胎及竹胎器上,然后磨光,再在上面雕镂纹饰,由于簧色整洁无瑕,有如象牙。竹雕仕女笔筒,为明代器物,纹饰采取了平刻浅雕、留青等多种技法,画面精练明速,即使从雕琢的工艺上似乎不及镂雕高浮雕精美,但古朴之中别有风味。

  清代竹刻艺术高度先进,竹刻名家不足为奇,而竹笔筒更是文房中弗成或缺之物,这也是清代竹笔筒传世品甚多的根底道理。清代竹刻笔筒承受了明代的高明传统,如清初的吴之璠在继承嘉定三朱的同时,而以浅浮雕突出主题,新鲜是留空为配景之法深得北魏浮雕之神韵。竹雕御马图笔筒,为吴之璠所作,外壁以浅浮雕刻出马的身躯,四蹄具有深浅不一的立体感,而阳刻的人物眉眼明白,动感剧烈。稀奇是马的眼睛嵌入半明后的深褐色犀角,生色了康熙光阴要言不烦的雕琢特色。清代竹笔筒中的透雕工艺极为广博,画面主意感极强,虽盈握之器,气象很久。如竹雕竹林七贤笔筒,为清初顾珏所作,器身人物繁多,样式各异,茂林筑竹,小桥流水,刀法精纯,特别是镂空雕出的竹枝远近有别,更显竹林的幽深,为清代竹刻笔筒中的佳作。清代竹刻留青笔筒以大宗留白之法展现画面的淡远精致,在清竹刻笔筒中独出心裁。竹雕山水人物笔筒,为张希黄所作,画面疏密相间,构图极为灵敏,刀法严谨,线条畅达。天水之间的大宗留白,有明清山水画的意境。木制笔筒在明清之际亦较为常见,有紫檀木沉香木鸡翅木黄杨木、红木等。技法与竹雕大同小异,多数来途,明代木笔筒作工俭朴憨厚,刀法遒劲通畅,而清代木

  笔筒作工细腻洁润,刀法精细,意境深幽。明代木雕名家有孙雪居,其作品甚为罕有。清代有吴之璠、黄炳勋、朱清父、周芷岩等人。明代木笔筒以紫檀沉香木较为常见,纹饰以花卉居多。紫檀笔筒很少挑选较为丰富的镂雕工艺,而是操纵自己的辉煌、纹理或棕眼加以表现,故显得大雅稳重,古朴清秀。紫檀雕花卉笔筒,筒外壁雕有折枝梅花及秋葵,器口沿为花瓣形,全部采纳浅浮雕的方式,纹饰精炼,刀法圆熟古朴,明代的气概特色很是显着。清代木雕笔筒与明代风致大相径庭,雕法尤其严谨,有去地高浮雕,浅刻及浮雕、镂雕、阴刻综关技法。刀法纤巧细腻。黄杨木笔筒,为吴之璠所作,筒口呈扁圆形,凹凸口以红木镶成,与筒身的鹅黄色酿成反差。筒身采纳去地浮雕之法,画面上人物优越,山石古松高远,角落留有空白。构图黑幕彰彰,纹饰深峻灵活,刀法极为精深,为清代木雕笔筒中的杰作。所谓的浅刻即对纹饰仅以刻划来表示,纵然没有立体感,但在周到的刀法下纹饰仍有层次感,与透雕有异路同归之妙。红木刻梅花笔筒,为周芷岩所作,筒身浅刻梅花及题诗句,周到的刀法使器物上的诗情画意尽收眼中,爽快之中见雅致,日常之中见奇趣,为明代浅刻笔筒的代表性盛行。清代集浮雕、镂雕阴刻于一身的木笔筒较为常见,此类器物聚集透露了清代木雕技能的成熟与高尚。如浸香木雕人物笔筒,将竹雕工艺用于木雕,使画面远深近浅,主次明确。清代木雕除上述方法外,再有巧妙行使材质本身的姿态,稍加雕刻而成的笔筒,着作稀有镌刻,卓越天然的风韵。如黄杨木雕梅花笔筒,使用黄杨木树根的式子,稍加雕琢,器身虽仅刻一老梅,几朵梅花,但虬劲之姿极为灵动,有古朴高尚之美感。清代的木雕工艺还常用各式宝贵玉石、象牙、螺钿等多种材料嵌在笔筒上,具有华贵特为的装饰功效。如紫檀百宝镶嵌花卉笔筒,即是百宝镶嵌工艺的宏构。象牙笔筒明代极为少见,清代传世品也未几。从风致上看,明代多以刀代笔,构图清晰,画面简明。清代则以镂雕为主,纹饰立体感较强。,为明代器物,筒身为浅刻山水人物图,刀法畅通,人物传神,颇有中国古代白描绘的风味。牙雕龙纹笔筒,为清代器物,筒身镂雕透空钱纹锦地,上浮雕龙纹,雕工周到渊博,音尘连续,精妙排场。明清笔筒除上述材质外,再有玉、雕漆、紫砂、铜等。由于传世品少许,珍惜者寡,故不一一介绍。明清笔筒的大量产品当推瓷器,由于其烧造相对简捷,产量高,传世品多,故为高峻珍藏者所疼爱

  。瓷制笔筒始于明代嘉靖、万历年间,但传世品中极难一见,在周密的珍藏进程中对此时间的笔筒要慎之又慎,省得上圈套上当。由于瓷器的判定和断代较为丰富,涉及方方面面的常识,远非几句话就能途清,因而,对明清瓷笔筒只能略加论说。天启、崇祯时的瓷笔筒生产量较大,以青花为主,纹饰有植物、动物、人物等。其根蒂形制为直口,平底,腰微束。如青花人物故事笔筒,直口,平底无釉。筒壁绘有青花人物,直花呈色高雅,绘工周密。器口器足处有暗刻纹饰为崇祯瓷笔筒的榜样特质。清顺治瓷笔筒传世品略少,但器型品种较多,有直口直壁式,束腰侈口式等。广博来叙,前者瘦高,后者粗壮。以青花为主。青花花鸟纹笔筒,为顺治时器物,体型较大,束腰侈口,筒壁有暗刻及青花纹饰。康熙时瓷笔筒的临盆抵达旺盛期间,品种极为丰厚,有青花、五彩、斗彩釉里三彩及各类神气釉。纹饰内容遍及,有人物、动物、山水、花鸟、博古等。器型有束腰侈口形、直口直壁形、竹节形、方形等。其规范特性是胎釉连续详尽,胎质严谨。无款者居多,少量有堂名款,器壁上亦见有干支款。雍正、乾隆时刻是清代瓷笔筒分娩的第二阶段,传世品较清初要少,但制作火速,稀奇是察觉了少许鲜嫩的器型,如六方形、扁方形、双联形等。妆扮味途较清初深刻。如粉彩双联方胜型山水笔筒,为乾隆时笔筒的模范。这姑且期瓷笔筒的品种有青花、青花釉里红、粉彩、各种表情釉地粉彩及单色釉。雍正瓷笔筒的特征是澄清高尚,乾隆则富强美观,官窑器物多有纪年款,民窑则为干支款或堂名款。嘉庆路光时是清代瓷笔筒临盆的第三阶段,仍以粉彩为紧急品种,器型以细高为主。纹饰以人物等居多,较为侧重游览性。此时的另一特质是雕瓷笔筒肇端出现,多仿制竹雕器物,以黄釉雕瓷笔筒最为超卓。如黄釉雕瓷笔筒,以剔地办法刻出松、石,口沿及底绘成竹节断面踪迹。官窑多有纪年款识,民窑有堂名款或刻工名号。雕瓷的闻名工匠有陈国治王炳荣、汤源和等人。晚清瓷笔筒仍较流行,但质地下降,最轨范的特质是胎釉连续不详尽,釉面泛灰,青花浮于器表。多有六字青花款和六字红彩图章款。素胎剔地笔筒,为光绪时难得一见的精品。

  笔筒的收藏最好能按差别材质有挑撰的举办。如竹木笔筒当以清代为中央,因明代器物传世品甚少,代价之腾贵是可念而知的,即即是普通工匠的高文,动辄也在万元之上,而清代传世品较多,可供挑撰的余地较大。瓷质笔筒当以早上中期为重点,稀奇要详尽的是清末及民国时曾烧造过好多仿康熙、雍正、乾隆时的青花、五彩、粉彩器物,这就需求珍惜者在占定这些器物时,要职掌各个时间的时分特质,使自己的收藏跃上一个更高的宗旨。

  截取一段适当的竹子,并且留节,即是一件创始的笔筒,迄今所见最早的一件笔筒是南京博物院朱松邻制松鹤纹竹笔筒。朱松邻为明正德嘉靖年间的开山鼻祖。松邻其

  子名缨,号小松;孙稚征,号三松。三世相传,嘉定三朱,声名远扬。所制笔筒参用圆雕、透雕高浮雕诸法,刀法深峻,决意古雅,题材纹样也是以人物故事为多。上海博物馆藏两件明沈大生的竹笔筒,沈氏师承朱三松,以朱氏镌刻法制笔筒,题材亦为人物故事。

  见有崇祯年制的,有直口和撇口两种,器壁直筒形或略有束腰,口至底胎体渐厚,器口露胎或施酱釉,题材纹样以人物故事为主。

  筒,上大下小,素面,口沿处有一周凸起的带状纹,附座,座下承三矮足。传世的明代木笔筒见有筒身浮雕蟠螭、花卉、云龙等。木笔筒中较多见的是浮雕花卉笔筒,构图或简练有致,或充裕厚浸而不错落;刀法圆熟、通顺而古雅。

  另外,明代再有漆笔筒和象牙笔筒传世。兴盛于明代中晚期的笔筒在清代大行其道。各款笔筒强劲前进。瓷器、竹木、漆器、象牙、玉器、玛瑙、紫砂、葫芦笔筒,或改变完好,或粉墨登场,成为文士晨夕相处的良伴。

  木制笔筒木制笔筒的原料几乎不鸿沟,紧急是查办要素是脆度不高,同样需求带点韧性的

  木制笔筒和竹制笔筒根源是手工艺品,全面过程都能够倚赖手工完毕,成为了很多妇女的创业首选项目!其全班人类型的笔筒则需求原委刻板来告终,尤其是塑料和泡沫笔筒,许多个成形症结都需要死板来达成,唯独包装和修边的历程是手工能够到场的。

  笔筒的计划也特地首要,计划计划着用料和生产的工艺,用料决定着耐用程度,分娩则决策委果用,运用容易是笔筒的最大比赛点之一,因此设计笔筒势必要只管个性化一点,多用用户角度开拔。

  竹笔筒是清代最为常见也是最严重的笔筒。全部人从早中期几位出名的书生竹刻名家吴之璠周颢潘西凤邓渭所制笔筒来透视一下清代笔筒的整体状况。

  吴之璠,字鲁珍,号东海道人,嘉定人,举动于康熙年间。所制笔筒从技法上可分为两类:—是经受明代三朱镌刻法,用深刻作高浮雕,深浅多层。此类深切高浮雕笔筒在清代早中期较为多见;二是摹仿龙门石刻的浮雕法,制造出“薄地阳文”,即去地浮雕法,金元钰《竹人录》云:吴之璠“所制薄地阳文,最为工绝”。由于吴之璠深明画理,故能在薄地阳文有限的高度上,;吐露出画面的远近、方针和透视感。吴之璠另一本领是在笔筒的片面浮雕纹样,另外部位则去地断根,留下大片空白(妙用华夏书画:“留白”特点),也有在空白处刻字题诗落款的,如此就在笔筒上酿成一面景象,一面笔墨的体制。

  周颢(1685年至1773年),字晋瞻,号芷岩,又号雪樵、尧峰蓬户士、芷途人,晚号髯痴,嘉定人,为清雍乾功夫的竹刻大家。周颢既是竹人又兼画师,上海博物馆就同时珍惜有周颢的竹刻与书画。周颢所制笔筒常以山水、竹石为题材,并且以阴刻为紧要技法,刀法操演,能以一刀表示纹理的宽窄、瑕瑜、深浅,极具画意。笔筒画面的组织有两种样式。一是通景,多为山水题材;二是一边气象,一边笔墨布局。

  潘西凤,字桐冈,号老桐,浙江新昌人,寓居扬州,刻竹于清雍乾年间,潘西凤善以各式技法雕刻笔筒,浅刻、深刻及留青皆佳,所制留青笔筒晕褪转移,如墨分五色,精妙绝伦。又如竹根笔筒(广东民间工艺馆藏),以竹根数节琢制,坚持竹根的天然外形,千头万绪,虫蛀斑痕,极尽自然之妙。

  邓渭,字德璜,亦作得璜,号云樵隐士,嘉定人,行动于清乾嘉时候。邓渭善镂花卉、人物,更长于刻字,浅刻行楷,书迹秀劲,工整娴雅。上述四位为清代早中期最驰名的刻制笔筒专家,所制笔筒既有担任明代刻法的大作,还有改革本事。以大家为代表,清代早中期竹笔筒的风致是:技法上,深刻高浮雕浅浮雕、薄地阳文、留青、深远、浅刻等无所不备、无所不能;题材上,山水人物、庭园楼阁、花卉竹石、行楷笔墨等题材成竹于胸,并能以刀代笔,笔到意至,令子女只能望其项背,为中国笔筒提高史上之高峰。

  乾隆以降至清末,竹刻制品由以笔筒为主演变为以臂搁、扇骨为多。笔筒雕镂之法也有所变化,深入高浮雕、浅浮雕、薄地阳文、深刻等已极为稀有,浅刻与留青是此时的两种浸要技法。总体地步是,此时笔筒无论在技法照旧题材上都趋于简化。

  雕琢类笔筒的工艺是计划其价位的紧张哀求。选择这类笔筒时开首要看时期风致,然后是皮壳与雕工,末尾才看款识,然而阛阓上的雕刻类笔筒如知名款,大都为后刻。原则上竹木牙角雕笔筒皆属有机质,随着功夫与遭遇温湿度的变革,皮壳本身会起物理改观,外表不再平坦而会起皱纹。